布赫迪厄討論文化生產最重要的作品， 為其藝術社會學理論集大成之作。 透過科學分析，對於作品的感性之愛，就能實現在某種對事物的理智之愛。——布赫迪厄 皮耶‧布赫迪厄（Pierre-Félix Bourdieu, 1930-2002）是法國當代重要的思想家，也是20世紀最具影響力的社會學家之一。 本書是布赫迪厄以19世紀下半葉的法國文學場域為起點，所展開的一場對於文學與藝術場域的深刻分析。書中，他企圖在場域系統中把社會結構與複雜的情感心理連結起來，並以福樓拜的《情感教育》作為一個寫實主義文本裡的社會生活寫照摹本，深入發揮他的場域理論。 全書共分為〈前言〉、〈序曲〉和三個部分。作者分別在〈前言〉指出當代學術研究問題所在，並提出解決之道；〈序曲〉主要針對《情感教育》的分析；〈第一部〉，以法國19世紀中葉以後的文學與藝術現象，討論了文化生產場域中的自主性問題...(展开全部)

布赫迪厄討論文化生產最重要的作品， 為其藝術社會學理論集大成之作。 透過科學分析，對於作品的感性之愛，就能實現在某種對事物的理智之愛。——布赫迪厄 皮耶‧布赫迪厄（Pierre-Félix Bourdieu, 1930-2002）是法國當代重要的思想家，也是20世紀最具影響力的社會學家之一。 本書是布赫迪厄以19世紀下半葉的法國文學場域為起點，所展開的一場對於文學與藝術場域的深刻分析。書中，他企圖在場域系統中把社會結構與複雜的情感心理連結起來，並以福樓拜的《情感教育》作為一個寫實主義文本裡的社會生活寫照摹本，深入發揮他的場域理論。 全書共分為〈前言〉、〈序曲〉和三個部分。作者分別在〈前言〉指出當代學術研究問題所在，並提出解決之道；〈序曲〉主要針對《情感教育》的分析；〈第一部〉，以法國19世紀中葉以後的文學與藝術現象，討論了文化生產場域中的自主性問題...(展开全部)

這本書介紹今日的藝術家如何構思都會或公共空間的作品，其創作主張往往為我們開啟意想不到的視野，而這些展現在我們日常生活中的作品更創造出情感與精神的新感受。 審視都會中的藝術，其實是向它的歷史提出疑問，也就是跨越藝術史的有限藩籬來接觸都會空間的發展歷史，並了解它與藝術的所有關連性。如此一來，我們才有辦法就公共空間、記憶的角色、與藝術品的相遇等決定性經驗提出疑問。 由藝術品所發動的相遇是一種藝術事件，而非一種功能。我們因此可以了解這藝術的相遇所關心的是我們的生存處境。

面對人類世時代，藝術能做什麼？又做了什麼？ 污染、資源稀缺、氣象變化、全球暖化：生態紊亂正在加劇，並且嚴重威脅包括人類在內的物種生存。許多藝術創作者意識到「綠色」回應的緊迫性，因而投入（社會）參與、創立生態本質的表達新規範。為了改變我們的心態，修補、重建我們與唯一地球家園的關係。 因為「人類世」就在我們眼前，在這個生態危機的年代需要採取行動、全心投入、催生道德和戰鬥的象徵符號。回應永續發展的要求，熱愛生態的造型作品採用非比尋常的形式：在自然中創作、與它一同共作、實驗室的研發、回收和短暫介入干預的實踐、涉及責任的協作和詩意的創作……這在在都宣告了新的藝術時代。 本書重新思考藝術創作方式之間的不同區別，對作者而言「生態」不單是主題而更是方法和態度。書中介紹了這些創作思考自然、體會生態時所提出的問題，作者的分析更使我們能以嶄新的方式思考未來。 試問...(展开全部)

一本給策展人、藏家和藝術家的全方位教戰手冊 今日接受創作委託並不代表要做出一件實際作品或進行一項計畫式創作、製作紀念碑或公共雕塑。藝術委託有愈來愈多的可能性，它也可以是一項特殊的研究。藝術家要把它當作新的創作模式來看待。──克里斯．德肯（Chris Dercon），泰特現代美術館館長，倫敦 在現今大型展覽與公共藝術創作方興未艾的年代，委託創作已經是當今取得藝術品的途徑之一，比起購買已經完成的藝術品，大膽委託前衛的藝術創作已成為廣被採納的方式。 本書從探究委託創作背後的動機開始，探討委託者為何要直接雇用藝術家創作，而藝術家又為何要接受這些人的委託，其中多重且相關的原因為何？同時整理出六大委託創作類型包括為私人藏家、收藏機構、藝術活動、非盈利組織、私人基金會、以及城市政府創作等等，透過實際案例深入了解現在都是誰在委託？委託的目的以及委託創作的主題為何？...(展开全部)

本書主要探討三十年來以連結、互動為基礎的對話性藝術創作。 這些作品都以關注、積極介入公共議題為表現內容，取代了之前前衛藝術，以挑戰、驚嚇、干擾為主要的表現手法。然而對話性藝術一直被視為一種政治、社會行動，因此缺乏對其進行細膩的美學閱讀與評論。作者藉著與藝術歷史、美學、社會學及教育學等當代論述對話，試圖為這新型態的藝術創作建立美學地位與正當性。不僅提出了重要的當代藝術的閱讀觀點，並且匯集相當豐富的相關論述與作品資料，是台灣今天在討論社區營造、在地創作、公共藝術或公民美學極具參照價值的一本書。

本書主要探討三十年來以連結、互動為基礎的對話性藝術創作。 這些作品都以關注、積極介入公共議題為表現內容，取代了之前前衛藝術，以挑戰、驚嚇、干擾為主要的表現手法。然而對話性藝術一直被視為一種政治、社會行動，因此缺乏對其進行細膩的美學閱讀與評論。作者藉著與藝術歷史、美學、社會學及教育學等當代論述對話，試圖為這新型態的藝術創作建立美學地位與正當性。不僅提出了重要的當代藝術的閱讀觀點，並且匯集相當豐富的相關論述與作品資料，是台灣今天在討論社區營造、在地創作、公共藝術或公民美學極具參照價值的一本書。

五篇專論、12則社區藝術行動案例探討，具體而微呈現近年台灣藝術進入公共領域的過程 公共藝術與社區生活接軌，本書收入黃海鳴、曾旭正等五篇文論，探討藝術如何在社區發生，介入公共生活，該有何願景與規劃，又有哪些實踐方式。 實例部分則有台北寶藏巖藝術聚落、台南海安路藝術造街、高雄市洲仔等地的社區藝術整體營造等案例，透過策劃者、參與者的說明，搭配圖片，讓讀者更容易了解近年對於台灣社區藝術與公民美學的發展。